Banquetes para la cámara, vacío en la mesa

El lujo culinario también puede ser una forma de despojo

La figura del influencer gastronómico —quien crea contenido con fines comerciales en torno a la comida— pone en evidencia el contraste entre exceso y necesidad. Mientras muchas personas no tienen asegurado un plato al día, otros convierten la comida en espectáculo: exhiben platillos opulentos, viajes culinarios y recetas que buscan vistas más que nutrir cuerpos.

En paralelo, los foodies —aficionados que disfrutan y comparten su experiencia gastronómica— también participan en esta lógica visual, aunque no siempre de forma lucrativa. Pero en ambos casos, el alimento se convierte en contenido, y la alimentación, en una mercancía visual. No se come para vivir, se come para ser visto.

Este privilegio de transformar el plato en imagen no es universal: requiere tiempo, dispositivos, estética, contactos. En América Latina, además, se agrava con la tendencia a “elevar” la comida tradicional. Chefs e influencers se apropian de recetas de herencia colectiva —como tamales o mole— sin reconocer a las cocineras populares que las han resguardado. Lo tradicional se vuelve valioso solo cuando es servido en vajilla blanca, en zonas urbanas, por voces legitimadas.

Además, opinan sobre la experiencia sin formación en cocina ni en derechos laborales: critican platillos, tiempos de espera o tonos de voz del personal, ignorando las condiciones precarias detrás del servicio. Más del 70% de quienes trabajan en el sector alimentario en México lo hacen en la informalidad. Esa parte, casi nunca se ve en las reseñas.

No se trata de dejar de compartir comida, sino de preguntarnos: ¿desde dónde lo hacemos?, ¿a costa de quién? Tal vez, en un tiempo donde todo se convierte en contenido, mirar la comida —propia y ajena— como un derecho, y no como espectáculo, sea un gesto radical. Porque no todas las bocas se alimentan con likes.